Автор фото: ДИ Нефтяник (фотограф Александр Костюнин)
В ДИ «Нефтяник» ожила история, которую театральная студия «Фантазеры» готовила еще в 2020 году. Премьеру тогда назначили на 21 марта, но пандемия перечеркнула все планы, оставив коллектив в состоянии вынужденного ожидания.
– Показ не состоялся, и этот незакрытый гештальт жил во мне все это время, – говорит режиссер Юлия Конышева. – Спектакль требовал определенного жизненного опыта от актеров. Я ждала, когда следующее поколение воспитанников дорастет до своих ролей. И вот, наконец, мы сделали это.
Спектакль «Не_такая» длится почти полтора часа. Все это время зрители наблюдают за жизнью обычного девятого класса, где за внешним спокойствием школьных будней скрываются давление сверстников, страх выделиться и мучительный поиск своего «я». В центре сюжета – острое столкновение двух характеров: молчаливой художницы Маши Кузнецовой и амбициозной Дины, которая жаждет власти над коллективом.
Концентрат подростковых тревог
Образ главной героини, Маши Кузнецовой («Кузнечик»), стал для режиссера своего рода собирательным портретом поколения.
– Я думаю, Маша – это концентрат того, что есть в каждом подростке. У всех бывают сомнения, внутренние зажимы, моменты, когда хочется спрятаться от всего мира, – объясняет Юлия Конышева. – Современные дети часто испытывают трудности в живом общении. Даже простое «привет, давай познакомимся» требует смелости. Маша в этом смысле – отражение их страхов и одновременно их желания сохранить себя.
Маша сознательно выбирает дистанцию. Ее затворничество – это не каприз, а защитная реакция. Девочка пережила тяжелую потерю – смерть матери, и ее рисунки стали способом сохранить связь с близким человеком. В постановке «Кузнечик» держится в стороне от класса: ее не приняли, и она не пытается примкнуть к коллективу. Да, есть человек, который ее поддерживает, но этого недостаточно, чтобы чувствовать себя по-настоящему счастливой в агрессивной школьной среде.
Адаптация смыслов
В основе постановки лежит повесть Раисы Галушко «Полет Кузнечика», написанная о школьниках 1990-х годов. В оригинале героиня была скрипачкой, а ее одноклассники вели себя гораздо жестче. Для современной сцены Юлия Конышева вместе с актерами полностью переработала историю, очистив ее от примет времени. Реплики и ситуации адаптировали так, чтобы зритель в зале узнавал в персонажах себя.
Подготовка к премьере шла с октября. Последние недели перед выходом на сцену актеры работали на износ, проводя в репетиционном зале целые дни.
– Когда на сцене 11 актеров, нужно с каждым проработать все моменты так, чтобы он понимал, что конкретно происходит с его персонажем, – рассказывает режиссер. – Мы работали в сотворчестве: ребята сами фантазировали, подсказывали, как подростки реагируют на те ли иные ситуации, какие слова используют. Они добавили современные сленг, например «воздухан» (человек, который не держит слова – прим. автора), сами выстраивали мизансцены, а я лишь корректировала их идеи.
Девятиклассница Елизавета Цуприк, сыгравшая Машу, признается, что роль близка ей по духу. Ее героиня – классическая «белая ворона», но при этом в ней чувствуется скрытая сила. Маша не пытается примкнуть к большинству ради собственной безопасности, она четко очерчивает свои границы. Например, когда первый красавец класса Андрей пытается играть с ее чувствами, она находит в себе силы сказать: «Со мной так нельзя».
– Я много слышала о подобных историях с давлением сверстников, – отмечает Елизавета. – К сожалению, это случается довольно часто. В моем классе таких ситуаций не было, но тема буллинга и прессинга сегодня актуальна в школах.
Антагонистом Маши выступает Дина. Чтобы роль не получилась плоской, исполнительница Мария Цветкова придумала для своей героини целую биографию. По версии актрисы, Дина – новенькая в классе, пережившая развод родителей. В прежней школе она сама была изгоем, и теперь, оказавшись в новой среде, она боится повторения этой участи. Ее агрессия и жажда лидерства – маска, за которой скрыта неуверенность. Она манипулирует классом, чтобы ее хрупкая позиция казалось устойчивой на фоне чужой.
Быть «не таким»
Кульминация происходит на школьной выставке. Для Маши это момент истины: она решается на высший акт доверия – приносит портрет умершей мамы. Это ее попытка открыться классу и быть понятой. Но Дина видит в этой искренности лишь слабость, которую нужно раздавить. В приступе злобы она портит картину.
Этот момент и становится точкой невозврата. Глумление над памятью о матери – это черта, за которой «крутость» превращается в подлость. Класс, который раньше молча поддерживал лидера, внезапно осознает свою неправоту.
– Коллектив – это сумма индивидуальных выборов, – поясняет режиссер. – В этой сцене зритель видит, как рушится мнимая солидарность. Одноклассники отворачиваются от Дины, выбирая человечность.
В финале происходит зеркальная смена ролей. Дина, потерявшая поддержку и оставшаяся в социальном вакууме, сама становится «не такой» – настоящим изгоем. Весь ее авторитет, построенный на страхе и манипуляциях, рассыпается, обнажая растерянного и одинокого ребенка.
Для Юлии Конышевой энергия воспитанников на сцене – самый ценный итог премьерного спектакля. Пока сверстники юных актеров проводили время в виртуальных мирах, «Фантазеры» проживали сложную драму о предательстве и ответственности. Доказывая, что подростковый театр может быть глубоким и честным.
«Просто будь собой. Все остальные роли уже заняты», – в этой фразе заложен главный посыл всей постановки. Театр здесь говорит с подростками на их языке о реальной жизни, а не о книжных идеалах. Зрители видят на сцене примеры реального выбора и учатся понимать, что оставаться собой не страшно, если ты верен своим принципам и чувствам.
– Для меня финал – счастливый. И логичный, – подводит итог режиссер. – Символично, что красную толстовку, символ «белой вороны», в которой ходила Маша, отдали Дине. Ведь по сути «не такая» именно Дина: в конце спектакля она сама это осознала. И я считаю, что главное, чтобы подростки – и в зале, и на сцене – увидели: быть собой – это нормально.
Источник: stribuna.ru